七秩弦歌不辍，艺苑薪火相传。浙江艺术职业学院七十周年校庆之际，我校演教学院表演艺术专业学生携《永不NG的青春》《觉·醒》两部原创演艺新空间戏剧精彩亮相，跳出传统舞台边界，以创意实践串联教学所学、融合思政内涵，既为校庆献上青春礼赞，更以实打实的展演成果，鲜活呈现学校艺术人才培养的进阶之路，让教育教学改革的实效在沉浸式体验中可感可触。

 

空间破界：让教学成果在实景中落地生根

 

综合教学楼前的"云阶剧场"，成了22级表演艺术（五年一贯制）班学生的“移动课堂”——《永不NG的青春》在这里上演，没有固定舞台、没有观演隔阂，演员随光影穿梭于观众之间，剧情在台阶、广场等实景里自然铺展。

 

这场演出不是单纯的艺术展演，而是专业教学的实战检验。六个月创排周期里，学生们带着课堂习得的剧本创编、导演调度、表演技巧，扎根非传统演出空间，琢磨“空间即叙事”的戏剧逻辑，把学业成长的困惑、青春情感的真挚，与浙艺校史里的坚守精神相融，既完成角色从迷惘到坚定的蜕变，更在实景打磨中夯实专业功底。

 

 

雨水里坚持合成排练、反复打磨每一处台词调度，没人叫苦退缩，最终交出的不仅是一场有温度的青春展演，更是教学与实践深度衔接的鲜活答卷，让校园空间化作立体教学载体，为校园文化注入蓬勃活力。

 

 

思政融艺：让育人课堂在沉浸中直抵人心

 

若说《永不NG的青春》是教学空间的创新探索，23级两个班级联合打造的《觉·醒》，则让思政教育与艺术专业实现无缝衔接，形成一堂可参与、可感知的“行走思政课”。

 

主创团队以“觉醒”为内核，将校园花园、日常教室、长廊等熟悉场景，转化为六个特色戏剧空间：复刻民国风貌的《纸醉金迷》回望时代变迁，融入皮影元素的《活着》解读文学经典，直击现实的《问题·提问》引发青年思考，每一段剧情都串联专业教学与思政内涵。

 

 

观众不再是旁观者，而是深度参与者——在《烛光》中化身公益募捐者，在《觉·醒》中加入游行队伍，沉浸式互动里，学生们既锤炼角色塑造、场景调度能力，更在情境代入中读懂历史重量、明晰青年责任。搭配文创周边传播、数智化宣发赋能，这堂“思政课”跳出物理空间局限，成为学校“课程思政+专业教学”融合创新的生动实践，让育人初心在艺术表达中润物无声。

 

 

生态构建：让成长轨迹在闭环中进阶蜕变

两场展演是表演艺术专业锚定“双高”建设目标，构建“教、学、演、研”一体化育人新生态的集中检阅。

从课程体系对接行业需求，到以项目制驱动实战教学，学生们全程参与创意构思、剧本撰写、排练打磨、演出落地、宣传推广全流程，不仅夯实表演、创编等核心专业能力，更在团队协作、空间把控、应急处置、宣发策划等综合素养上实现突破，完成从“课堂学生”到“准职业人”的关键蜕变。演出后的研讨交流中，返校校友见证学弟学妹的专业实力与担当，得知22级学生冒雨坚守排练的细节，更动容于“浙艺精神”的代代传承。

 

 

青春无界，育人有声；七秩耕耘，硕果盈枝。两场沉浸式戏剧，既是献给校庆的深情赞歌，更是学校教育教学改革的一次华彩亮相。这份藏在展演里的育人成果，预示着浙艺艺术教育将持续深耕，培育更多兼具专业实力与责任担当的艺术人才，让艺苑薪火在新时代不断燎原。