当前，演艺产业正迈入蓬勃发展的黄金阶段，沉浸式演出、线上线下联动展演、文旅实景演绎、小众特色剧场等多元形态百花齐放，精准契合了群众个性化、高品质的文化消费需求。在此背景下，12月6日，新演艺行业产教融合共同体成立大会暨新演艺形态与空间学术交流活动在浙江乌镇举行。

本次活动汇聚了国际戏剧协会代表，中国人民大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江艺术职业学院等全国高校学者，上海大世界、浙江演艺集团等演艺领域头部企业负责人，以及中国戏曲导演学会、上海艺术研究中心、浙江省戏剧家协会等行业组织专家。活动由上海戏剧学院导演系主任、二级教授卢昂主持。

实践先行：乌镇样本的“文化共生”之路

作为活动举办地的乌镇，其文化与旅游共生共荣的戏剧创新生态成为开场焦点。文化乌镇股份有限公司运营经理兼乌镇艺术团副团长杨端晨，通过大量实景图片，系统展示了乌镇“学游产创”融合模式的实践成果。他介绍，以已成功举办十二届的乌镇戏剧节为核心品牌，乌镇还打造了乌镇艺术展、茅盾文学周、乌镇阅读节等多元文化活动，构建起全年文化矩阵；同时以“好好生活节”“乌镇消夏节”等四季主题活动实现全年度文化运营。未来乌镇将持续深化内容创造力，联动全球优质资源，打造具有世界影响力的文化 IP，全力冲刺世界级文化旅游目的地。

国际戏剧协会艺术总监雷米・波尼法索与乌镇的结缘始于两年前的乌镇戏剧节，彼时大量年轻人对深刻艺术体验与人生意义探索的执着追求，曾让他深受震撼。围绕“艺术家如何重塑戏剧舞台空间”的核心议题，他深入剖析了艺术、文化与人类未来的紧密关联。在他看来，艺术家肩负着治愈与重建的使命，艺术表达深刻影响着人类的自我认知、价值观与世界观，是推动文明演进的根本力量，更是定义人类本质、塑造文明的核心所在。他还以巴黎、威尼斯为参照，坚信乌镇通过持续运营戏剧节、文化市集、艺术驻地项目，能够实现从季节性景点到全年文化中心的转型，成长为国际文化枢纽。

多维透视：新演艺的形态、空间与价值思辨

面对行业的飞速发展，与会专家也从不同维度进行了深度剖析。《戏剧艺术》主编、上海戏剧学院二级教授杨扬，从行业理论层面，分享了对新世纪演艺业态变化的深度思考。他以《中国大百科全书》戏剧学卷未设立“戏剧”条目为切入点，直指当代戏剧领域面临的多重困境：戏剧概念的定义边界愈发模糊、剧场硬件设施迅猛扩张却与内容供给不匹配、从业人员对戏剧内核仍保持传统认知、沉浸式戏剧发展受限于传统剧场空间等，引发了在场嘉宾的关注。

来自产业研究领域的中国人民大学创意产业技术研究院副院长、文化品牌评测技术文旅部重点实验室副主任宋洋洋，从外部视角解读了数字时代的演艺新形态与新空间。他表示，当下演艺行业已发生深刻变革：时间维度上，演出内容被算法切割碎片化；空间维度上，观演场景从传统剧场转移至手机界面；角色维度上，观众不再是被动接受者，而是拥有了剪辑权、选择权，弹幕互动、二次创作等行为让消费者转变为内容共创者。他提出，新演艺形态由数字化、平台化、虚拟化三大机制驱动，演出被拆解为可计算的数据模块，推荐算法取代票房成为传播关键，演员也逐步向数字角色转化；而演艺空间则经历了三层重构，剧场成为仪式性起点，手机屏成为首要接触点，社交平台的讨论与再创作形成的情感链接甚至超越原作本身，行业价值表达也转向社会议题驱动。其观点获得了与会人员的广泛共鸣。

作为长期深耕行业一线的实践者，浙江艺术职业学院二级教授、一级舞美设计师周正平，多年担任世界互联网大会乌镇峰会舞美总监，分享了《渔光之城》《清溪江湖》《大陈见面》三个典型案例，深入探索新演艺空间的结构与边界。他特别提醒行业同仁，要警惕重规模轻类型、重形式轻内容、重模式轻创新、重票房轻品质这四种常见的路径偏差，强调要在守住行业边界的前提下，以光塑美，用光影的独特结构为文旅演艺注入真正的精神内核。

 

破局之道：人才培养与产教融合的未来蓝图

面对新挑战与新机遇，人才培养成为破局的关键。上海大世界副总经理许丽以实际运营案例，展现了新演艺空间的商业与文化双重效益。上海大世界秉持“全面拥抱年轻人”的核心理念，精准把握年轻人“网络话语权强”“追求新奇特”“崇尚松弛感”的群体特征，通过创意颠覆、场景沉浸、用户参与和消费融合四大抓手，打造可分享、可体验、可互动的文化产品。同时，大世界还践行“不可能变可能”的创新理念，打破传统行业边界，构建沉浸式剧情场景，推行用户共创共演模式，将观众从被动观看者转变为主动参与者。此外，她还介绍了在产业支持与人才培育方面的创新举措。

浙江艺术职业学院戏曲学院学术院长、二级教授叶志良，基于多年研究经验，系统总结了中国式旅游演艺时空建构的四种核心类型：以乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节为代表的“戏剧节事+文旅”模式，以河南“戏剧幻城”为典型的“主题公园+文旅”模式，以西安“为一场演出奔赴一座城”、上海亚洲大厦为范例的“系列剧院+文旅”模式，以及以《赳赳大秦》为标杆的“独立剧场+文旅”模式。针对行业人才缺口，他还提出了新演艺人才培养方案，包括建设新演艺协同育人共同体、打造多元艺术融合专业群、建设数智融合核心课程等关键举措。

上海戏剧学院舞台美术系数字演艺设计教研室主任、副教授陈如华，带来了高校在艺术与科技融合领域的创新探索。她详细介绍了上海戏剧学院“AI +演艺”综合实验室的建设成果，该实验室以垂类模型技术研发为核心驱动，以校企生态协同为关键支撑，全面推进戏剧创作、教学与产业应用的全链条重构，致力于打造集技术攻关、创新实验、人才培养与产业培育于一体的高水平平台，构建自主可控的智能演艺技术体系，助力中国演艺行业在数字时代实现新突破。

在自由交流环节，中央戏剧学院、中国传媒大学等高校学者，以及浙江演艺集团、南通艺术剧院等企业负责人，围绕高校在人才培养中的核心责任、戏剧导演中的人机互动模式、实践基地的新演艺形态探索等热点议题展开深入探讨。

本次学术交流活动汇聚了学界智慧与业界力量，共同擘画了一幅以创新为驱动、以人才为基石、以融合为路径的新演艺发展宏图，为推动演艺业态创新、空间重构与人才培养注入了新的动能。